Ottobre 3, 2022

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Recensione: I conquistatori invece dei conquistatori fanno teatro nelle due nuove mostre ‘Mixpantli’ del LACMA

Una delle caratteristiche più intriganti di un paio di piccoli spettacoli vagamente legati a Museo d’Arte della Contea di Los Angeles Arriva in un posto inaspettato: messaggi sul muro quando entri.

Di solito, la lettura del contenuto di un tale testo indirizza il visitatore a ciò che sta per svolgersi nella mostra. In questo caso sarebbeMixpantli: spazio, tempo e le origini originarie del Messico, “che si riferisce al 500° anniversario della caduta della capitale azteca, Tenochtitlan (l’odierna Città del Messico), e relativi”Mixpantli: Echi contemporanei, che comprende alcuni esempi di arte moderna.

Ma qui, il contenuto non sta facendo il lavoro pesante. Piuttosto, lo fa il linguaggio stesso – il linguaggio che quasi nessuno potrebbe andare a vedere lo spettacolo leggendolo con tutte le sue sfumature.

Questo perché il breve testo introduttivo è scritto in quattro diversi script.

Il nahuatl era parlato dagli aztechi (o dal Messico) al tempo della conquista europea dell’America centrale ed è ancora usato in alcuni luoghi oggi. (La parola Nahuatl “mixpantli” indica un primo presagio di un’imminente invasione.) Lo zapoteco è una lingua originaria del sud, specialmente nella zona intorno a Oaxaca. Lo spagnolo e l’inglese vennero dopo, portati da europei e americani.

I quattro testi sono allineati sulla parete d’ingresso, da sinistra a destra: prima in nahuatl, poi in zapoteco, poi in spagnolo e infine in inglese. Le quattro lingue sono ora parlate in alcune parti del Messico e di Los Angeles, anche se poche persone le parlano tutte. L’ordine dei testi, non scritti in nahuatl o zapoteco, significava che ero oscurato anche più della metà.

È stato utile. La sequenza è stata efficace nell’invertire il solito racconto della conquista spagnola del Messico, solitamente raccontato da un punto di vista occidentale.

Questa volta sono stati i vinti, non i conquistatori, a dare la scena. Lo spettacolo offre uno sguardo su come le popolazioni indigene assimilano gli aspetti dei vinti del mondo nei propri.

Presentazione dell’installazione “Mixpantli: The Place, Time, and Indigenous Origins of Mexico” al LACMA.

(Museo dei partner / Lakma)

Questo è un importante cambiamento nella borsa di studio tecnica che è in corso da tempo. Il Getty Research Institute, ad esempio, è stato coinvolto nella creazione di traduzioni digitali complesse e ricercabili di celebrità Il Codice Fiorentino. (Previsto per il completamento nel 2023.) Il manoscritto in 12 volumi che documenta la storia, la cultura, la politica, l’economia e le scienze naturali azteca, creato e illuminato per un periodo di oltre 30 anni all’inizio del XVI secolo, è stato creato a Firenze. Biblioteca Laurenziana. Fu acquistato dalla famiglia italiana dei Medici pochi decenni dopo il completamento del manoscritto.

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Un’enciclopedia, con circa 1.200 pagine e quasi 2.500 illustrazioni, compilata da una grande squadra di artisti e autori indigeni che lavorano con un frate francescano al Colegio de Santa Cruz de Tlatelolco, il primo collegio in Messico. Il libro è scritto sia in spagnolo che in nahuatl e le sue colonne affiancate si concludono con un resoconto dettagliato della conquista.

La versione nahuatl della guerra è chiaramente molto più lunga ed è stata segnalata come più brutale di quella spagnola. La prossima traduzione digitale dovrebbe essere interessante per gli anglofoni.

Lo spettacolo al LACMA tenta qualcosa di simile, ma il risultato è misto. Uno dei motivi principali è che il display è così piccolo – solo 30 pezzi, oltre la metà dei quali sono facsimili e non opere d’arte storiche. (Un libro stampato del 1979 del Codice Fiorentino è in una vetrina, ad esempio, mentre le pareti rivestite sono 12 piccole copie di mappe storiche e altri cinque documenti storici, recentemente disegnati a mano dall’artista grafico di Città del Messico Taluli Ramírez Tellez.) Disegno in miniatura, non contiene catalogo.

Sono esposte alcune opere eccezionali, tra cui un confronto tra due rilievi in ​​pietra. Una è una croce del XVI secolo, alta 5 piedi, e le sue braccia decorate con i familiari simboli cristiani della Passione – un paio di dadi, pinze, chiodi, un gallo, ecc. – che circondano la testa di Gesù. L’altra è una robusta statua di basalto del dio azteco del fuoco Xiuhtecuhtli, o “signore del turchese”. La statua risale al 1250, quando gli Aztechi raggiunsero Chapultepec, e al 1521, quando furono sconfitti da Hernán Cortes.

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Una delle funzioni della divinità, presentata sotto forma di una robusta colonna quadrata di 2 piedi e mezzo, è quella di inaugurare i cicli epici della storia che cambiano regolarmente. (La forma verticale della roccia vulcanica scura fa sembrare che possa sollevare il cielo.) Era associato alla massiccia trasformazione implicata dalla mitica risurrezione di Cristo, incastonata nella croce.

Fare questa connessione richiede una conoscenza preliminare della visione del mondo azteca Nahua. Anche allora, è difficile analizzare l’esatto rapporto tra le due opere. La divinità è stata certamente scolpita da un artista nahua immerso nella religione della sua cultura, mentre la croce potrebbe (o meno) essere stata scolpita dagli aztechi ma sicuramente è avvenuta nella direzione di un colonizzatore spagnolo.

Il Messico coloniale era pieno di oggetti d’arte realizzati per volere dei conquistatori per parlare apertamente in termini che erano già stati conquistati. Anche l’artista che ha scolpito la croce si è presa delle libertà, cosa che solo Nahuas ha detto che avrebbe realizzato? Forse, ma non c’è una chiara indicazione di questo. Aborigeno o nato all’estero, il destinatario fa un’enorme differenza.

Visualizza la galleria dei disegni delle mappe e un pezzo tagliato al laser inserito nel pavimento.

I pannelli della mappa di Sandy Rodriguez, lo sfondo e la planimetria “Vista de ojos” di Mariana Castillo Dibal sono in Mixpantly: Contemporary Echoes.

(Museo dei partner / Lakma)

Una squisita copertura del XVI secolo per un bicchiere di vino utilizzato nell’Eucaristia cattolica romana è un altro esempio. Decorato con le lussuose piume di pappagalli e anatre, utilizza icone nahuatl, come l’acqua turbolenta per creare. Ma non c’è modo di sapere chi abbia identificato le immagini, l’artista occupante o il prelato europeo conquistatore. Data la centralità mistica dell’Eucaristia, è dubbio che il patrono abbia scatenato l’artista.

Questa libertà è una percezione dell’occidente moderno di come lavorano gli artisti, ed è in mostra nella seconda mostra. La cartografia è il suo obiettivo e gli artisti sono prevalentemente donne.

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Un’affascinante video mappa interattiva prodotta dalle Comunità Indigene della Guida (cielo), un gruppo di donne prevalentemente di Los Angeles, che mappano l’ubicazione dei gruppi linguistici residenti in tutta la contea: Chinanteco, Mam, K’iche’ e altri. Esso esso Tra i tanti, uno della diversità parlata in una mappa realizzata in un linguaggio digitale comune.

Bellissime mappe dipinte del Southland dall’impressionante storia di Sandy Rodriguez di temi cupi come bambini uccisi in custodia doganale, pattuglie di frontiera statunitensi e vicini uccisi dalla polizia durante le proteste dell’anno della pandemia. Rodriguez dipinge con materiali e tecniche precoloniali. La netta collisione tra la forma affascinante e il contenuto brutto – elicotteri della polizia con la faccia da teschio, per esempio – porta a una potente intensificazione dei rapporti di potere asimmetrici.

Infine, la “Vista de ojos” (Vista degli occhi), una scultura da pavimento del 2014 di Mariana Castillo Dibal, è realizzata con pannelli neri di legno tagliato al laser che riproduce una mappa di Città del Messico che si ritiene sia stata disegnata da un cartografo azteco nella metà del XVI secolo. Al centro, la città costruita in Spagna e centrata su una cattedrale, è priva di vita umana, tranne che per le guide organizzate all’architettura e all’urbanistica. Intorno ai margini, la campagna errante pullula di vita aborigena: i ruscelli diventano strade, si allevano maiali e bovini, scoppiano risse, si raccoglie legna da ardere e molto altro ancora.

Ma la città non è un luogo morto, e la campagna non è casuale. La vecchia mappa si intreccia con due visioni: una delle immagini è dall’esperienza dell’esclusione dalla partecipazione, l’altra da una profonda immersione in essa. Dibal offre calzini di carta in modo che i visitatori possano indossarli per estrarre un pezzo del pavimento che riempie la sua stanza. Con gli occhi aperti, si muove su una base simbolica su cui è costruito il mondo di oggi.

Offerte “Mixpantli”

che cosa: “Mixpantli: Il luogo, il tempo e le origini degli indigeni del Messico” fino al 1 maggio e “Mixpantli: Echi contemporanei” fino al 12 giugno
dove: Museo d’arte della contea di Los Angeles, 5905 Wilshire Blvd. , LA
informazioni: lacma.org