Agosto 12, 2022

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prospettiva | Kay Sage ha trovato l’amore in Europa. Allora perché la morte perseguita i suoi dipinti?

In Europa si impara che l’innocenza non esiste (“Nulla può spesso trattenere un seme di illusione”, ha scritto. Giacomo Salter In modo confuso, potresti anche innamorarti.

Questo, tuttavia, è ciò che è successo a Kai Sage.

“Quote-Unquote” in Ateneo Wadsworth a Hartford, nel Connecticut, è uno degli ultimi dipinti che ha dipinto. Si trova in una zona grigia proibita, resa da una lontana nebbia opprimente, e si distingue per la bellezza rigorosa di un misterioso puzzle.

Mostra … beh, cosa mostra? Una specie di paravento improvvisato fatto di tavole poste tra lunghi pali. La struttura ricorda un’impalcatura e si alza da un pavimento lastricato con lastre grigie. Alcuni pannelli sono piatti e opachi come un pavimento color roccia; Altri sono increspati con tessuti sottilmente colorati. Sulla destra, un corridoio ombreggiato riconduce verso il nulla (non si vede nulla, comunque).

Tutto è volutamente vago. Ma anche orribilmente vuoto. Grazie a questo, Sage ha resistito all’assurdità a cui hanno ceduto i suoi compagni surrealisti. Aveva molto talento per riempire i suoi paesaggi grigi con macchie biologiche, formazioni falliche o creature mitiche. Il suo gusto era associato (spesso come il buon gusto) con una forma di terrore esistenziale. E la paura è ciò che i suoi disegni trasmettono quasi tangenzialmente.

Nato ad Albany, New York, nel 1898, compì vent’anni l’anno in cui finì la prima guerra mondiale. Dopo aver studiato arte a Washington, decide di proseguire gli studi a Roma. In una lettera a un suo amico, Sage si è innocentemente entusiasta dall’Europa di aver passato la vita alla ricerca di “qualcuno che fosse pazzo quanto me e che potesse capire le mie fantastiche fantasie”. Infine, annunciò di averlo trovato: nel 1925 (anno in cui Benito Mussolini divenne dittatore d’Italia) sposò un giovane aristocratico – principe, nientemeno – di nome Ranieri di San Faustino.

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Purtroppo, Sage e Prince si separarono dopo 10 anni. Si trasferisce a Parigi nel 1937, dove entra nel circolo surrealista André Breton. Dipinto in uno stile influenzato dalla vacanza e dal simbolismo rotto di Giorgio de Chirico E dalle scene di brutti sogni Yves Tanguy. Tanguy, una volta cara di Peggy Guggenheim, ha visto il suo lavoro. Si sono innamorati. Mentre l’Europa precipitava nella follia, la coppia fuggì a New York, dove si sposarono nel 1940.

Si trasferirono a Woodbury, nel Connecticut, l’anno successivo. In estate, Woodbury è un verde affascinante. Quindi è sicuro dire che il miraggio desertico che raffigurava nei suoi dipinti non era ispirato dal paesaggio locale. Provengono da qualche parte più profonda, da qualche parte silenziosa e ossessionata dalla morte.

Libri “L’innocenza scade” Giovanna DidionQuando si è privati ​​dell’illusione di amare se stessi. Indipendentemente dal fatto che Sage smetta di piacersi o meno, è sicuro dire che alla fine degli anni ’50 non credeva più nell’innocenza. o in Europa.

Una volta era un’innocente all’estero (nelle parole di Mark Twain), un’americana che si innamorò prima di un principe italiano e poi di un surrealista francese. L’Europa si sta sgretolando dall’interno. Sage ha introdotto “Quote-Unquote” tre anni dopo la morte di Tanguy, all’età di 55 anni, per un ictus. La sua scomparsa dalla sua vita l’ha fatta precipitare in una depressione esacerbata dalla sua scarsa vista.

Subito dopo aver terminato “Quote-Unquote” a 60 anni, si rese conto che non poteva più disegnare. Invece, ha fatto collage e scritto poesie (ha pubblicato quattro volumi tra il 1957 e il 1962), il tutto mentre si sottoponeva a una serie di operazioni agli occhi. E nel 1963, quell’anno che sembrava così innocente quando lo era gli scarafaggi Ha pubblicato “Love Me Do”, “All My Loving” e “Vuoi sapere un segreto?” – Le ha sparato al cuore.

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