Sei artisti hanno aspettato due anni per mostrare il loro lavoro al Coachella Valley Music and Arts Festival e le installazioni presentano temi di raccolta, ecologia locale, immigrazione e un cenno al design storico.
Il mix di artisti di quest’anno proviene da Romania, Argentina, Italia, Paesi Bassi, Stati Uniti e Palm Springs.
Torna anche la multicolore Spectra Tower a sette piani. L’installazione doveva durare tre anni fino al 2020, ma non ci sono informazioni ufficiali sul fatto che la torre rimarrà oltre quest’anno.
Di seguito è riportato un elenco di composizioni e descrizioni degli artisti.
“Il parco giochi” di Architensions
I luoghi di ritrovo sono popolari a Coachella e i momenti salienti sono utili luoghi di ritrovo durante il pomeriggio. Questo è ciò che Architensions “The Playground” offre con le sue quattro torri in acciaio alte dai 42 ai 56 piedi con panchine e cortili collegati da cavalcavia. L’italiana – la piazza – è una piazza pubblica che misura 174 x 104 piedi.
Architensions, uno studio di progettazione architettonica guidato dagli architetti di Brooklyn e Roma Alessandro Orsini e Nick Roseborough, ha esaminato l’artista visivo Constant Nieuwenhuys “New Babylon”, Progettata dal 1959 al 1974 come città anticapitalista, per ispirazione. Non è mai stato realizzato, ma ha messo in discussione molti delle sue possibilità.
“È come una città intricata con cortili, panchine e luoghi di ritrovo”, ha detto Orsini. “È un luogo di incontro e un luogo in cui speriamo che le nostre differenze si calmino”.
Roseborough ha affermato di essere stato ispirato anche dalla regista teatrale Joan Littlewood e dall’architetto Cedric Price per “The Fun Palace”, un edificio che la coppia pensava nel 1961 come un luogo in cui la comunità potesse riunirsi per celebrare le arti, le scienze e la cultura. Fu proposto a Londra ma non fu mai costruito.
“Le reti creano un nuovo terreno comune e uno spazio aperto che contrastano l’isolamento e l’omogeneità delle esperienze mediate dalla tecnologia”, ha affermato Roseborough. “Attraverso questo, siamo stati in grado di sviluppare queste quattro torri e spazi pubblici per intrecciarsi tra loro per l’esperienza dei frequentatori del festival”.
“Cocoon (BKF + H300)” di Estudio Normal
Questa torre alta 38 piedi racconta la storia della BKF Chair, nota anche come Hardoy Chair, Butterfly Chair, Crane Chair e molte altre. Il design originale della sedia è stato creato nel 1938 a Buenos Aires e attribuito ai designer Antonio Bonet, Juan Corchan e Jorge Ferrari Hardoy. 300 di queste sedie sono incorporate nel suo design.
Martin Huberman dello studio di design argentino Estudio Normal ha detto a The Desert Sun che la storia della sedia sarebbe “difficile da leggere” per i frequentatori del festival che non hanno familiarità con le sue origini.
“Per noi, questo è molto importante perché risale a dove tutto è accaduto e la sedia è diventata molto popolare”, ha detto Huberman. “Ma allo stesso tempo è stato copiato e dietro di esso sono scomparsi i nomi originali, due architetti argentini e uno dalla Catalogna, in Spagna”.
Dimensioni circolari x Microscape di Christopher Seschucki
“Circular Dimensions x Microscape” presenta un padiglione alto 50 piedi realizzato con 25.000 piedi di tubo in PVC progettato dall’artista Christopher Sechucki Palm Springs che include una nuova tecnologia di L’Acoustics chiamata L-ISA. È attivato dalle “dimensioni circolari” di Seisuki, che presentano lastre microscopiche video attraverso microscopi digitali. L’installazione comprende anche pezzi originali mescolati con musica sperimentale e nuove sculture.
Sichuki ha detto a The Desert Sun che il lavoro è un'”esplorazione” dell’importanza dell’acqua nel deserto e una “istantanea” del collegamento del pianeta all’acqua.
“La mia arte attira l’attenzione sul mondo naturale e sul boom industriale. Voglio pensare alla permanenza del cambiamento e del tempo, poiché gli elementi visivi e uditivi si spostano tra i livelli di percezione”, ha affermato Secchuki. “Guardiamo attraverso un microscopio o un telescopio? Trovo che queste percezioni elementari a volte diventino indistinguibili. Le mie immagini microscopiche create con cirripedi, sale e alghe sono molto simili a un video che ho fatto a 300 metri sopra la costa secca del Salton Sea”. ”
“Mutus” di Oana Stănescu
L’architetto rumeno Oana Stănescu si è ispirata al suo cane, Berry, durante la creazione di questa opera d’arte. Le tre sculture di cani alte 18 piedi con vegetazione all’interno rappresentano molteplici idee, incluso l’obiettivo di Stănescu di ridurre gli sprechi derivanti dall’installazione.
“Non voglio chiamarlo un monumento, ma un’installazione che è una celebrazione della natura in diversi modi”, ha detto Stensko. “Da un lato ci sono i Tre Cani e dall’altro utilizzano le piante autoctone della zona e consentono l’installazione in quanto tale”.
Ha detto che l’adozione di Berry è stata “una delle migliori decisioni che abbia mai preso in vita mia” e ho trascorso molto tempo con lui facendo escursioni e camminando nei boschi, sulle montagne e sulle spiagge e ho apprezzato quelle esperienze.
“Sento che abbiamo molto da imparare dagli animali, forse un bel po’ da Madre Natura”, ha detto Stensko. “Penso che ci sia molto da dire sulla purezza di come si muovono attraverso il mondo nella semplicità dell’amore incondizionato, il supporto, la semplicità dei loro sentimenti e così via.
“Alimentato” di Kiki Van Eyck
La designer olandese Kiki van Eijk crea molte cose belle come oggetti decorativi per la casa, mobili e tappeti. Per Coachella ha disegnato tre galleggianti da 36 piedi. Il galleggiante bianco dal collo snello presenta ali di farfalla luminose che si diffondono dal campanile della chiesa durante la sera. La boa blu è un igloo con un mulino a vento olandese. La boa verde è la più grande, misura 24 piedi di diametro con un bordo in stucco bianco.
Ha descritto i galleggianti per The Desert Sun come “una miscela originale di ingredienti diversi, che li rende leggeri e giocosi”.
“Per me, tutto si riduce all’idea che tutte le diverse culture e persone, indipendentemente dall’età o dal background, si riuniscano al festival”, ha detto van Eyck. “Alla fine, ci sentiamo e miglioriamo le cose. Ciò che rende speciale il festival è che fai questo viaggio insieme, sei in questa bolla per tre giorni, tutti sono uno e questo è un valore aggiunto. Voglio portarlo dentro il mio pezzo”.
“La Guardiana” di LosDos
LosDos, il duo marito e moglie degli artisti grafici Ramon e Christian Cardenas, ha creato questa statua alta 30 piedi basata su un’opera d’arte realizzata in collaborazione con la band Rage Against the Machine.
La coppia ha detto a The Desert Sun che la loro statua parla della “forza, protezione e amore” che circonda un tutore che si prende cura dei rifugiati in tutto il mondo.
“Vogliamo assolutamente inviare un messaggio di solidarietà alle comunità di rifugiati e immigrati con ciò che sta accadendo ogni giorno e in tutto il mondo a causa di così tante cose diverse”, ha affermato Ramon Cardenas.
La coppia sta producendo opere d’arte su entrambi i lati del confine vicino a El Paso, Texas e Ciudad Juarez, Messico, dove è in corso una crisi umanitaria come Migliaia di migranti hanno allestito campi.
“Questo tipo di sicurezza si è accumulato al confine meridionale per decenni ed è stato parte della mia vita e sono cresciuto qui”, ha detto Christian Cardenas. “In termini di attirare l’attenzione internazionale, penso che un progetto come questo mostrato al Coachella sia una piattaforma per continuare la conversazione oltre i confini. Riteniamo che questo sia importante ed è anche bello essere supportati a questo livello”.
“Spettri” da NEWSUBSTANCE
La torre a spirale multicolore di sette piani nota come Spectra è in loco dal 2018 e migliaia di partecipanti al festival percorrono la scala a chiocciola fino alla piattaforma panoramica nella parte superiore della struttura per una vista a 360 gradi del festival.
Lo Spectra ha un peso totale di 349.440 libbre, secondo il creatore Newsubstance. È realizzato con 54.000 bulloni, dadi e rondelle.
Brian Blusky copre le arti e l’intrattenimento del deserto del Sahara. Può essere contattato all’indirizzo brian.blu[email protected] o su Twitter all’indirizzo bblueskye.
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