Maggio 28, 2022

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Le artiste donne dominano per la prima volta la Biennale di Venezia

VENEZIA, Italia (AP) – Per la prima volta nei 127 anni di storia della Biennale di Venezia, la fiera d’arte contemporanea più antica e importante del mondo mette in mostra la maggior parte degli artisti non conformi di genere, sotto la curatela della curatrice Cecilia Alemani.

Il risultato è una biennale che mette in evidenza artisti a lungo trascurati nonostante le loro prolificazioni carriere, e allo stesso tempo indaga su temi come le norme di genere, il colonialismo e il cambiamento climatico.

Lo spettacolo di punta di Al Yamani “Milk of Dreams” è stato inaugurato sabato insieme a 80 padiglioni nazionali dopo che la pandemia è stata ritardata di un anno. La mostra d’arte durerà fino al 27 novembre. È solo la quarta della 59a edizione della Biennale sotto la supervisione femminile.

Al Yamani, curatrice della galleria italiana con sede a New York, ha affermato questa settimana che il predominio delle donne tra gli oltre 200 artisti selezionati da Al Yamani per la mostra principale “non è stata una scelta, ma un processo”.

“Penso che alcuni dei migliori artisti di oggi siano artiste donne”, ha detto all’Associated Press. “Ma anche, non dimentichiamolo, che nella lunga storia della Biennale di Venezia, il predominio degli artisti maschi nei cicli precedenti è stato sorprendente”.

“Purtroppo, non abbiamo ancora risolto molti problemi legati al genere”, ha detto Al Yamani.

Immaginandolo durante la pandemia di coronavirus e aprendosi mentre la guerra infuria in Europa, Al Yamani ha riconosciuto che l’arte in tempi come questi può sembrare “superficiale”. Ma ha anche sottolineato il ruolo della biennale nel corso dei decenni come “una sorta di sismografo della storia… per assorbire e registrare gli shock e le crisi che trascendono il mondo dell’arte contemporanea”.

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In un forte promemoria, il Padiglione russo rimane chiuso quest’anno, dopo che gli artisti si sono ritirati in seguito all’invasione russa dell’Ucraina. Nelle vicinanze, il Padiglione ucraino ha allestito sacchi di sabbia nel centro di GiardiniCircondato da poster stilizzati di nuove opere d’arte di artisti ucraini raffiguranti gli orrori della guerra di due mesi.

Tra le donne che hanno ricevuto il tanto atteso riconoscimento in questa Biennale c’è lo scultore americano Simon Leeche era a metà carriera in cima al Padiglione americano e dando il tono alla mostra nella galleria principale con un busto torreggiante di una donna di colore originariamente commissionata da Alemani per creare il parco urbano High Line a New York City.

Fosun Onur, pioniere dell’arte concettuale 85enne in Turchia, ha riempito il padiglione turco di gatti e topi magri ambientati in uno storyboard che affronta le minacce moderne come la pandemia e il cambiamento climatico. Pur orgogliosa del suo ruolo nel rappresentare la Turchia e del lavoro che ha prodotto durante la pandemia nella sua casa affacciata sul Bosforo, ha riconosciuto che l’onore era in ritardo.

“Perché non lo so”, ha detto Fosan al telefono da Istanbul. “Le artiste lavorano sodo, ma non sempre vengono riconosciute. Sono sempre gli uomini prima di tutto”.

Il terzo artista neozelandese è rappresentato da Yuki Kihara, la cui installazione “Paradise Camp” racconta la storia della comunità Vavavin a Samoa di persone che non accettano il sesso a cui sono state assegnate alla nascita.

La mostra mostra le immagini dei dipinti di Vavavin sulle isole del Pacifico del post-impressionista francese Paul Gauguin, recuperando le immagini in un processo che l’artista chiama “riciclaggio”.

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“Paradise Camp riguarda davvero l’immaginazione di un’utopia Vavavin, che chiude l’eterogeneo paesaggio coloniale per far posto a una visione del mondo indigena che sia inclusiva e sensibile ai cambiamenti nell’ambiente”, ha detto Kihara.

L’immagine della statua altamente realistica di una donna futuristica che partorisce davanti al suo partner satiro, che si è impiccato, dà un tono cupo e post-apocalittico nel padiglione danese, creato da Uwe Isoloto.

Il Padiglione nordico offre un percorso più ottimista per uscire dall’apocalisse, con opere d’arte e spettacoli che ritraggono la lotta anticoloniale del popolo Sami, che abita un’ampia fascia della Norvegia settentrionale, della Svezia e della Finlandia nell’Oblast di Murmansk in Russia, celebrandoli anche . tradizioni.

“Abbiamo in qualche modo capito come vivere all’interno del mondo apocalittico e farlo mantenendo la nostra etica, le nostre convinzioni e i nostri sistemi di valori”, ha affermato la co-curatrice Lisa Ravna Vinbug.

Il Leone d’Oro alla carriera di quest’anno è stato assegnato all’artista tedesca Katharina Fritsch, la cui scultura dell’elefante realistico si trova nella rotonda dell’edificio espositivo principale dei Giardini, e alla poetessa, artista e regista cilena Cecilia Vicona, il cui ritratto di lei con gli occhi della madre adornano la copertina del catalogo della Biennale.

Vicuna ha dipinto il quadro mentre la famiglia era in esilio dopo il violento colpo di stato militare in Cile contro il presidente Salvador Allende. Ora 97enne, sua madre l’ha accompagnata alla Biennale.

“Vede che il suo spirito è ancora presente, quindi il dipinto è come la vittoria dell’amore contro la dittatura, contro l’oppressione e contro l’odio”, ha detto Vicuna.

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Charlene Pelé ha contribuito a questo rapporto.

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