La cantante Lucia Cesaroni bilancia sale riunioni e palcoscenici per concerti

COSI FAN TUTTE

Dove: Theatre Royal, 805 Broughton Street.

Quando: 12-18 aprile

i biglietti: $ 29 – $ 153 dal Royal McPherson Box Office (250-386-6121) o rmts.bc.ca

Lucia Cesaroni possiede chiaramente un talento canoro, così come quelli che l’hanno vista nelle produzioni della Victorian Opera Pacific. La traviata E niente bohème può testimoniare. Ma il Soprano nato a Toronto è ugualmente attrezzato per il mondo aziendale, servendo come consulente e coach per dirigenti aziendali e team di vendita in tutto il Nord America.

Non è stata quest’ultima a portarla a Victoria: Cesaroni si è unita al coro dell’Opera del Pacifico, alla Victoria Symphony Orchestra ea un cast che includeva Hongni Wu, Owen McCausland e Christopher Dunham per quattro recite di Mozart. Tifoso Koso mirtillopresentato da POV per la prima volta dal 2010 a partire da mercoledì.

“È difficile inserirlo in un contesto moderno”, ha detto Cesaroni. “È stato scritto nel 1700, quindi è difficile trovare un modo per entrare.”

Cesaroni, che ha un master in Opera all’Università di Toronto, è appassionato di musica e ha scritto sull’argomento Opera Canada rivista. Ha inoltre fondato la Cesaroni Cosulting, che l’ha inserita nei consigli di amministrazione di aziende come Bell Media. Trasferisce alcune delle abilità apprese durante la sua carriera come cantante d’opera, dalla consapevolezza del corpo, il lavoro sul respiro, la salute e la resistenza alle capacità di presentazione, comunicazione, ascolto e gestione del feedback.

“Una delle grandi cose che faccio è lavorare con i dirigenti sulla gestione dei nervi. Abbiamo molte tecniche per questo come cantante d’opera”.

Cesaroni è il candidato perfetto per l’incarico. Divide il suo tempo tra Toronto, New York, e l’Abruzzo, Italia, dove risiede la sua famiglia allargata. È anche libera di muoversi a suo piacimento, con la doppia cittadinanza che facilita i viaggi tra l’Italia e il Canada e un raro visto per non immigranti che le consente di lavorare liberamente negli Stati Uniti.

IL Tempi coloniali L’ha incontrata il giorno in cui è arrivata a Victoria per iniziare le prove per il ruolo di Fjordiligi.

TC: Il tuo rapporto con Opera Pacific risale a quando avevi 25 anni. Parla della tua amicizia con il CTO fondatore dell’azienda, Timothy Vernon, che si avvicina ai 15 anni.

LC: Era una guida e un amico fantastici. Non sono unico: ha guidato, nutrito e guidato le carriere di molti giovani cantanti canadesi. Occupa un ottimo posto nella musica classica di questo paese.

TC: Opera Pacific è spesso sottovalutata come azienda, si potrebbe obiettare.

LC: I cantanti sanno che Victoria è un grande concerto. Prima di tutto, la leadership di Timothy e Ian (Ray, CEO della compagnia) ha creato una tradizione musicale davvero forte, ma trattano i loro artisti davvero bene. E Victoria stessa è molto bella.

TC: Hai detto che gli artisti spesso sottovalutano le loro abilità. perché?

LC: Dobbiamo dimostrare il nostro valore al di fuori delle arti. Invece di limitarci a cercare di far entrare gli sponsor, dobbiamo entrare in altri settori e mostrare loro quanto possono essere preziosi gli artisti.

TC: L’approccio di questo allenatore della sala riunioni sembra essere unico nel suo genere. Ci sono altri cantanti che conosci che offrono una formazione simile?

LC: Sono l’unico che fa questo tipo di seminari, coaching esecutivo e coaching. Ci sono altri che sono tornati indietro e si sono laureati nel mondo dello spettacolo, e molti altri artisti hanno trovato la loro strada nell’America aziendale in modi molto interessanti. La musica classica potrebbe certamente essere d’aiuto, ma avvantaggia anche le imprese. Sono molto conservatori nella loro avversione al rischio e nella loro volontà di provare a cambiare o evolversi, mentre gli artisti sono molto abili nel farlo. C’è un pianista con cui lavoro e un ballerino con cui lavoro, e stiamo cercando di costruire quelle abilità e assumere più artisti.

TC: Più lavoro per gli artisti, non può essere una brutta cosa.

LC: Dobbiamo formare gli artisti in modo molto diverso in modo che capiscano che avranno bisogno di più flussi di reddito, possibilmente da più settori. Devono fare amicizia con l’idea che probabilmente non guadagnerai tutto il tuo reddito stando sul palco e cantando. C’è ancora l’idea nel nostro settore che se non sei concentrato al 100% sul mestiere, non sei serio, ma semplicemente non è vero. Non abbiamo altra scelta che adattarci, evolverci e orientarci.

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