Febbraio 3, 2023

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La band jazz preferita del 2022, oltre ai concerti che non vediamo l’ora di fare: Bronson Arroyo

Jay N. Mugnaio

Il dibattito sulla continua validità degli album continua, ma il jazz è un’area in cui l’album tradizionale regna ancora come metodo dominante per presentare nuova musica. Abbiamo ricevuto più album jazz quest’anno che in qualsiasi periodo precedente, quindi quella che segue è la nostra migliore compilation del 2022, basata su ciò per cui abbiamo continuato a tornare per il nostro piacere di ascolto quest’anno. C’è molto sapore dell’area di Boston qui, forse in parte a causa delle migliori scuole di musica della zona e della ricchezza di talenti sulla scena locale.

“Linea di vita” di John Stein

Abbiamo già scritto di lui, ma per ricapitolare, Stein è un professore del Berklee College of Music da poco in pensione, il cui obiettivo di esibirsi di più è stato bloccato da gravi problemi di salute. Con il chitarrista in ripresa stellare e le date live limitate dalla pandemia per tutti, ha intrapreso un progetto ambizioso per creare una raccolta dei suoi migliori lavori degli ultimi due decenni. Nuovo Bedford Il suono della città delle balene Producendo un pacchetto stellare di due dischi con un ampio feedback, Stein ha selezionato brani che mettono in mostra il suo talento negli arrangiamenti dal duetto al quintetto. Oltre due ore di musica sono una straordinaria testimonianza della sua carriera, poiché il suo senso melodico e il suo tocco impeccabile risplendono in innumerevoli stili diversi. Stein ora è tornato in salute, suonando in tutta la regione, e questo eccellente set dovrebbe convincere i fan ad assistere a uno dei suoi spettacoli ogni volta e ovunque offra una pianura giamaicana.

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"Ashanti" di Santi Dipriano e Orchestra Bimbi

“Ashanti” di Santi Debriano e Orchestra Pembe

DeBriano è un bassista panamense cresciuto a Brooklyn, ha studiato al New England Conservatory e alla Wesleyan University ed è stato direttore musicale del liceo a Englewood, nel New Jersey. DeBriano ha suonato con Larry Coryell, Sonny Fortune e Sam Rivers, tra gli altri grandi del jazz. “bembe” è una celebrazione e durante la pandemia DeBriano ha ospitato jam session in stile bembe nella sua casa di Staten Island per i suoi amici musicisti. Quelle sessioni hanno portato a This, il suo ottavo album come leader, una festa musicale ritmicamente ricca da un ensemble di nove elementi. Assapora “Angel Heart” con la chitarra al sapore di flamenco di Adrian Alvarado, o scendi al motore infuocato di “Imagined Nation”, dove la batteria di Robby Ameen guida i ritmi in alcune delle loro musiche più tonificanti. Questo album, uscito il 18 novembre, potrebbe essere il miglior dormiente dell’anno, ed è un’incredibile esplosione di musica eccitante.

"fuoco a occidente" di Neil Swenson

Fuoco nel West di Neil Swenson

Questo è il primo album del bassista Toronto Swenson come leader dal 1987, registrato con un quintetto nel periodo di un concerto del novembre 2021 a North Vancouver. Swenson ha suonato con luminari del jazz come George Shearing, Sonny Stitt e Herb Ellis, e questo album è una raccolta inebriante di pop e swing frenetici, con il sax tenore Kelly Jefferson una rivelazione speciale. “Fool’s Gold” è una bellissima canzone, con il sax che lavora insieme alle grandi linee di fiati di Brad Turner. C’è un delizioso sviluppo melodico nel midtempo di “Standing Back”. Turner suona la tromba assoluta in “Kyushu”, mentre “Fell Among Thieves” è un’entusiasmante riflessione sul sax che mette in luce Jefferson. Swenson ha scritto tutti questi brani e le sue capacità di arrangiamento sono impressionanti.

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"Eddie Palmieri presenta Sonido Solar" di Sonido Solar

“Eddie Palmieri presenta Sonido Solar” di Sonido Solar

Palmieri è diventato un’icona impareggiabile del jazz latino, e ora ha 85 anni, quindi non si esibisce in molti spettacoli con questo gruppo di nove elementi, anche se ne ospita due qui, e la sua affermazione è certamente una nota raccomandazione. I leader della band sono il trombettista Jonathan Powell, il pianista Zakay Curtis, il bassista Luke Curtis e il sassofonista contralto Louis Foucher. I fan probabilmente hanno visto Fouché come parte della band in “The Late Show with Stephen Colbert”. Foucher si è laureato in fisica e ingegneria chimica al Massachusetts Institute of Technology (2007) prima di decidere di concentrarsi sulla musica. L’attenzione è sulla band con gli assoli ridotti al minimo e lo slancio indescrivibile dei beat è cruciale. Prova “Mambo Influenciado” per farti andare al mattino o goditi “Maria Cervantes”, una colonna sonora sfaccettata di sette minuti. Palmieri è ospite al pianoforte nell’allegro “Picadillo” di Tito Puente e nell’affascinante “Suite 176”, che ha scritto insieme a Fouché.

"Vive in Italia" Di Pasqua, Erskine, Ols

“Vivere in Italia” di Pascua, Erskine & Oles

Questo impressionante trio per pianoforte è basato sul pianista Alan Pascua, con il bassista Daric Ulls e il batterista Peter Erskine, e l’album proviene da un concerto a Camogli, in Italia, il 19 novembre 2021. Pascua è un produttore del New England Conservatory ed è stato un musicista versatile, ha suonato con persone come Bob Dylan, Cher e Santana. Il suo tocco è squisito, capace di sottili sfumature e inesorabilmente musicalità nel suo senso migliore. Cinque delle 10 canzoni qui presenti sono state scritte da Pasqua, ei membri della band hanno contribuito con altre tre canzoni. “Turnaround” di Pascua è un irresistibile boom, divertente da guidare, e “Snowglobe” di Ollie è una toccante ballata in cui il basso è quasi un importante secondo strumento. “Dear Chick” di Pascua ha quel tipo di energia trainante e jazz che ti dice che è un tributo al defunto Chick Corea.

"fuori dal chilometro" Di Triceratopo Jun Yao

“Off-Kilter” di Jun Yao Triceratopo

Questo è il secondo album del trombonista Yao e del suo quintetto di tre fiati (con tenore e sax contralto/soprano) e ancora una volta gli arrangiamenti intelligenti lo rendono straordinario. Yao è meglio conosciuto nella scena jazz di New York City, ma è anche assistente professore di trombone alla Berklee School of Music. Sebbene gli arrangiamenti di Yao consentano di suonare da soli, l’attenzione si concentra principalmente sull’esecuzione armonica, anche se in alcuni punti una delle trombe suonerà una melodia contrastante con il tema principale. La stabilizzazione del suono con il trombone aggiunge una sorta di sensazione muscolare agli arrangiamenti, una spinta profonda. È roba fantastica, piena di sorprese come il taglio del titolo o il modo figo in cui l’approccio dell’armonia si trasforma “tranquillamente” in una canzone di vero spessore.

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"I suoni del dolore di Ricky Ford: la scena di Pee" di Ricky Ford

“Sounds of Sadness di Ricky Ford: Pee Scene” di Ricky Ford

C’è una grande risonanza con il titolo extra-lungo del primo nuovo album di Ford dal 2013. Il maestro del sax tenore di Boston si è unito all’orchestra di Duke Ellington, a soli 20 anni, in sostituzione del defunto Paul Gonsalves, quando la band era guidata da Mercer Ellington (era stato raccomandato dalla figura culturale Elma Lewis di lunga data di Boston). Ford ha anche continuato a suonare con Lionel Hampton, la dinastia Mingus, e dagli anni ’90 ha trascorso la maggior parte del suo tempo in Francia. Ma la Ford ha ancora quel suono nitido e fluido e una sensazione di swing che non è seconda a nessuno. Ford ha scritto qui sette delle 12 canzoni e le ha eseguite come parte del suo quartetto stellare. “Ricky’s Bossa” apre l’album con una ballata aggraziata in cui il tono di Ford è chiaramente morbido come la seta. “Fer” è più simile a una vivace uscita bebop, ma ancora una volta la sua interpretazione è fluida e perfettamente melodica. “Wonderland” potrebbe essere una narrazione audio in soli sette minuti, mentre la cover di “The Stockholm Stomp” è molto divertente. “Paris Fringe” è un altro gioiello, un divertimento spensierato che suggerisce perché a Ford piaceva vivere lì.

"Ali Normine" dell'Orchestra Michael Leonhart

“Le ali di Normin” di Michael Leonhart Orchestra

I fan della musica hanno probabilmente ascoltato il trombettista Leonhart con gli Steely Dan negli ultimi due decenni. Questo progetto è stato intrapreso come un’elegia per la sua dolce metà tedesca, che allora aveva 15 anni. Le guest star includono Elvis Costello, il chitarrista Bill Frisell, il sassofonista Joshua Redman e il rapper J Suisse, e oltre 70 diversi musicisti hanno suonato su un pezzo o su un altro. La prima suite riguarda il dolore, mentre la seconda si concentra sull’amore e la perdita, con altre ferite sparse intorno a loro. Non è un disco triste, ma a volte triste, o gioioso, e sempre struggente. Stilisticamente, possono spaziare dal jazz classico al rock e ai temi funk. Costello fa un lavoro acustico su “Radio Is Everything”, che sembra relazionarsi al tema principale come una prospettiva sull’alienazione e la ricerca di connessione. L’organista Larry Goldings aiuta a rendere “May the Young Leg Old” un dolce sogno, mentre “The Dunes of Cahoon Hollow” è un meraviglioso sguardo indietro a un dolce ricordo. Questo album va bene nella categoria jazz-as-a-fantasy.

"l'artista" di John Lee

“L’artista” di John Lee

Lee è un 28enne laureato al Berklee College of Music (classe 2016) che eccelle al basso, alle tastiere, alla chitarra e alla batteria, ma qui si limita al basso, guidando un trio su cinque brani e un quartetto (con l’aggiunta del sassofonista Cory Weeds) su altri tre. La rivelazione qui è che il pianista Miles Black è stato secondario all’ultimo minuto quando i problemi di viaggio hanno bloccato il musicista originale del gruppo. La connessione tra Black e il basso di Lee è immediatamente evidente nell’innegabile slancio di “Soul Leo” di Mulgrew Miller. Il trio prende il classico “Softly as in a Morning Sunrise” e lo trasforma in uno swing spensierato, dove l’eccezionale guida e articolazione di Black sono un grande vantaggio. Il taglio del titolo è un tributo al defunto padre di Lee, ed è una figura di busto di medie dimensioni a cui Lee è arrivato con la sua abilità in modo naturale. “Life is a Beautiful Thing” è la brillante storia che mette in mostra l’interazione tra Lee e Black al suo meglio in una dichiarazione scintillante che è davvero impressionante.

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"Marmellata" Di Eyal Filner Big Band

“The Jam” di Eyal Filner Big Band

Fellner è un sassofonista israeliano ora residente a New York City il cui sesto album come leader aveva lo scopo di creare il tipo di musica da big band che fa ballare la gente. Missione compiuta: questo tweak metterà sicuramente le formiche nei tuoi vestiti. Fellner ha scritto otto delle 14 tracce e cinque tracce contengono la voce. “Just a Lucky So and So” di Duke Ellington si apre con una fionda vivace, e subito dopo la chiamata della cantante Imani Russell di “Will You Be My Quarantine?” Solo un po’ più divertente della maggior parte delle nostre chiusure. L’assolo frenetico di “Chad’s Delight” vale il prezzo del biglietto, mentre la cantante Brianna Thomas dà a “Hard Hearted Hannah” il giusto mix di soul e camp. Gli arrangiamenti intelligenti rendono questo disco molto dinamico, ma ha una buona atmosfera piena di umorismo e, beh, non puoi semplicemente stare fermo quando è acceso. Una corsa incredibilmente veloce attraverso “Jumpin’ at the Woodside” di Count Basie è la conclusione perfetta.

Lori McKenna, di Stoughton, è mostrata in questa foto del file del 2019.  McKenna ha vinto il suo terzo Grammy Award il 14 marzo.

Prossimi concerti: Lori McKenna e Blues Jams a Rockland

Sono un paio di settimane lente per la scena musicale, anche se possiamo indicare ai fan diversi avvenimenti locali degni di nota. I giocatori di Rockland continuano a ospitare una festa blues settimanale la domenica dalle 16:00 alle 20:00, guidata dalla Michelle Rockwell Band. La New World Tavern di Plymouth accoglie ogni giovedì sera il giovane e versatile gruppo rock Total Strangers.

Giovedì: L’Eagles Experience riscalda la City Winery.

Venerdì: DOA WANTED: tributo Bon Jovi alla City Winery.

Sabato: C’è un tributo al defunto DJ Dick Pleasants al Somerville Theatre, con Lori McKenna, Tom Rush e Chris Smither, tra gli altri, ma è tutto esaurito. Cantante folk Don White al Club Passim. Gracie Grace e All The Good Boys al J-Pop di Plymouth.

Bronson Arroyo pubblicherà un nuovo album il 17 febbraio.

Bronson Arroyo pubblica il primo album originale

Il vecchio amico Bronson Arroyo è fuori dal baseball da cinque anni, il che significa che è nel ballottaggio della Hall of Fame di quest’anno, e se si basa maggiormente sull’ottenere il massimo dalle tue capacità o unicità del personaggio, fantastico. . Ma Arroyo è stato impegnato con il suo altro lavoro, e il 17 febbraio pubblicherà il suo primo CD di tutta la musica originale, che suonerà con la sua band l’11 gennaio al The Burren.