Joe Wright sulla realizzazione di una serie TV su Mussolini con un tono culturale rave – Variety

Cortesia Cielo

Il regista britannico Joe Wright, che ha diretto il dramma di Winston Churchill “L’ora più buia” — che ha fatto vincere a Gary Oldman un Academy Award per la sua interpretazione del Primo Ministro britannico — ha ora cambiato aspetti storici.

Wright è ai Cinecittà Studios di Roma per le riprese del dramma televisivo di fascia alta “M. Son of the Century” che racconta l’ascesa al potere di Benito Mussolini. Un racconto opportuno perché, come dice lui: “i leader populisti si stanno diffondendo in tutto il mondo”.

Esteticamente, lo spettacolo sarà “abbastanza bizzarro” con colori profondamente saturi, conditi con “una specie di toni techno”, ha detto il regista durante una recente visita sul set. Anche se “non è stato raccontato in uno stile vérité”, ha osservato Wright, “tutti i fatti di quello che è successo, sono tutti là fuori”.

Luca Marinelli (“Le otto montagne”, “Martin Eden”) interpreta Mussolini nel periodo compreso tra il 1919, quando fondò il Partito fascista in Italia, e il 1925, quando – dopo aver preso il potere nel marzo 1922 a Roma – Mussolini pronuncia un famigerato discorso a La Camera dei deputati italiana si dichiara dittatore.

M è basato sul romanzo di Antonio Skorati, vincitore del Premio Strega e bestseller, che ripercorre la nascita del fascismo in Italia e l’ascesa di Mussolini con un approccio innovativo. La sceneggiatura è stata scritta da Stefano Pecis (“Gomorra”, “The New Pope”) in collaborazione con Davide Sirino (“1992”).

Sky Studios e The Apartment Pictures, di proprietà di Fremantle, prodotto da Lorenzo Mieli sono in collaborazione con Pathé e Small Forward. Lo spettacolo sarà trasmesso su Sky nei suoi territori europei (Regno Unito, Irlanda, Italia, Germania, Austria e Svizzera) con Fremantle che gestirà le vendite internazionali.

La maggior parte della serie è girata a Cinecittà dove, grazie a un accordo tra Cinecittà e Fremantle, la produzione avrebbe dovuto utilizzare cinque teatri di posa, tra cui un grande LED wall e una distesa di backspace all’aperto dove sono presenti diversi edifici e interni dell’era Mussolini. meticolosamente ricostruito, sotto la direzione dello scenografo Mauro Vanzatti.

Wright, nella sua prima intervista dall’inizio dei sei mesi di riprese, ormai giunti all’ultimo trimestre, ha risposto alle domande della stampa internazionale.

Senti un grande peso sulle spalle per l’incarico di rappresentare questo specifico pezzo di storia, soprattutto considerando che si tratta di storia italiana?

SÌ. Mi rendo conto che è un’enorme responsabilità, soprattutto nel senso che è un personaggio che non è stato guardato molto spesso. Quando fai Winston Churchill, ci sono molti film con Winston Churchill. Quando fai Jane Austen, ci sono molti film di Jane Austen – anche un diverso tipo di responsabilità, ma pur sempre una responsabilità. Invece, per molte ragioni che Stefano e David spiegherebbero meglio, non c’era lo stesso tipo di controllo su Mussolini che c’era all’epoca su altri leader mondiali.

Cosa porti da non italiano a questa storia che un regista italiano potrebbe non aver fatto o non avrebbe fatto?

Se questo spettacolo mi ha insegnato una cosa, è che il nazionalismo è un ostacolo. E così, come dice il mio buon amico Seamus McGarvey, DP: “Non c’è altra nazione che l’immaginazione”. Ci sono cose che sento molto vicine culturalmente, ad essere onesto con te. Mi sento culturalmente più vicino all’Italia che all’America. Eppure non condividiamo una lingua. Quindi non mi vedo necessariamente come “altro”. Penso che forse gli italiani mi vedano come “altro”, ma io no. Semmai sono europeo. La barriera linguistica è dura, e questo è un po’ un inconveniente. E ci sono alcuni difetti negli italiani, come se litigassero sempre quando in realtà sono gentili l’uno con l’altro. Ma non mi vedo davvero come “altro”.

In Italia si parla di Mussolini sui media dalle ultime elezioni. Come risuona ciò che immagini? Hai provato a metterlo da parte o hai anche seguito quello che sta succedendo qui?

Sì, ma non è solo l’Italia. Questa è la cosa terrificante. I leader populisti si stanno diffondendo in tutto il mondo. E così è ovunque. Sì, è qui. Ma il problema non è solo l’Italia.

Che tipo di effetto potrebbe avere “M” sul pubblico più giovane?

Da adolescente correvo in giro: “La regina è fascista, la polizia è fascista, i miei insegnanti sono fascisti ei miei genitori sono fascisti perché non mi lasciano uscire venerdì sera”. E quindi non credo di aver capito a fondo cosa fosse il fascismo o cosa fosse in realtà. Quindi, guardando alle radici del fascismo moderno, spero che possiamo davvero capire da dove viene e cosa c’è o non c’è al suo centro.

Parlaci del tono e dell’estetica della “M”

Puoi giocare con l’estetica e l’aspetto del widget. Il risultato sarà questo tipo di partitura techno. E l’estetica è una sorta di miscuglio di cultura rave anni ’90 e “uomo con la cinepresa”. [the 1929 seminal avant-guarde doc by Dziga Vertov] Ottimo film ucraino. È un “uomo con una cinepresa” e ogni film di gangster che tu abbia mai visto. Quindi è abbastanza lusinghiero in questo senso. Ed è abbastanza vario.

Parlando della colonna sonora, i Chemical Brothers sono ancora in giro?

Non lo so ancora, ma non credo di doverne parlare.

Suoni musica techno durante le riprese?

Sì, parecchio. Suono tutti i tipi di musica sul set, non solo techno. Se stiamo facendo una scena triste, potrei mettere della musica triste. Abbiamo il venerdì mattina che canta, che spesso è Elton John. Se avessi una grande folla di ragazzi, che dovrebbero essere pieni di testosterone ed energia, potrei suonare la techno, o potrei suonare i Black Sabbath. Ma sì, la musica è parte integrante del processo per me. Ed è tutta una questione di ritmo e di portare le persone al ritmo giusto, e la musica può aiutare in questo. È anche un buon modo per connettersi con il tipo di ambientazione di gruppo, con cui intendo servizi artigianali o chiunque altro, questa è l’atmosfera della scena oggi. In modo che sentano la giusta energia. A volte sono le 4 del mattino e tutti vengono picchiati.

Quindi, se indossi dei fratelli chimici o altro, mantengono viva anche l’energia. Voglio che le persone si divertano nel mio gruppo. Non voglio che le persone si sentano infelici. Passiamo la vita a fare questo e sicuramente abbiamo passato sei mesi a filmarlo. Voglio che le persone vedano questa esperienza come un’esperienza eccitante, appagante e felice. Il processo è importante quanto il prodotto. Quindi il processo è più gratificante. A parte questo, non voglio che finisca come un DVD sullo scaffale e dica: “Oh, è stato bello. Deve essere una cosa viva”.

Questa intervista è stata modificata e condensata per chiarezza.