Dicembre 3, 2022

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Covid crisi politica in Italia

Hotel di Los Angeles con un tocco teatrale

“Non volevamo progettare uno spazio che si prendesse troppo sul serio”, afferma il fondatore di Palisociety Avi Brosh del suo approccio alla nuova proprietà del marchio, Palihouse West Hollywood. Ha cercato di ammorbidire l’esterno rigido dell’edificio di West Third Street con un interno stratificato ed eclettico, ispirato al lusso giocoso della California e al fascino imprevedibile di un’elegante locanda europea. Un’atmosfera teatrale pervade tutto, a partire dal banco del check-in, progettato per sembrare un palcoscenico con le tende tirate. Ognuna delle 95 camere è decorata con oggetti d’antiquariato, illuminazione personalizzata e opere d’arte in abbondanza. E mentre c’è molto da vedere e mangiare nelle vicinanze – LACMA, La Brea Tar Pits e Caviar Kaspia sono tutti raggiungibili in auto – l’hotel offre il proprio sistema di intrattenimento. La cucina californiana viene servita tutto il giorno nella Lobby Lounge, Café e Bar; Il salone della piscina offre rinfreschi gratuiti come limonata e caramelle. E al piano mezzanino troverai un sake bar con piccoli piatti giapponesi come il sushi pressato e un sandwich al pollo katsu, con una finestra di accompagnamento per fast food a tarda notte. Palihouse West Hollywood apre il 1 dicembre, camere da $ 295, palisociety.com.


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L’artista di Miami Nina Johnson ha conosciuto il designer multidisciplinare Minjae Kim la scorsa estate quando ha visto il suo lavoro a Marta, una galleria di Los Angeles. Mi sono subito impossessato di una lampada da terra intagliata costruita in abete Douglas molto scuro con paralume in fibra di vetro. E quando ha deciso di aggiungere lo spazio della biblioteca al suo complesso di gallerie a Little Haitian, tutto progettato da Charlap Hyman & Herrero, sapeva di voler commissionare a Kim la progettazione di mobili per lei. “Volevo mostrare un artista il cui lavoro interagisce con l’architettura”, spiega. Kim, residente a New York, è nato a Seoul e il suo lavoro è spesso ispirato dalla sua identità multiculturale. Le sue sedie, tavoli, lampade e armadi in legno e fibra di vetro sono generalmente realizzati con tecniche coreane e sono spesso carichi di riferimenti personali e storici. “La sedia che realizzo può avere più significato di un semplice posto dove sedersi”, afferma Kim. “Cerco di nascondere il fatto che gli oggetti che creo hanno una funzione.” Per aprire la Johnson Library, il designer di 33 anni ha creato una galleria di pezzi unici chiamata “IYKYK”, se lo sai, lo sai. Per Kim, ciò significa “qualcuno con un background coreano vedrà un altro livello”. È stato ispirato da antichi oggetti asiatici che aveva cercato per anni, come una sedia cerimoniale tradizionale e una luce a forma di urna lunare. “Essere multiculturali a volte significa entrare in un mondo di confusione infinita”, dice Kim. “Ma poi rende le cose più interessanti.” “Minjae Kim: IYKYK” è in mostra dal 28 novembre al 7 gennaio 2023. www.ninajohnson.com.


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Nella sua casa italiana a Cortona, una cittadina collinare medievale in Toscana, Jennifer Perez Crisanti tiene un grande vaso di terracotta punteggiato di verde nel lavello della sua cucina. La fondatrice canadese di Ivo Angel, un negozio online che vende articoli italiani fatti a mano, lo usa nei suoi piatti. Come ogni buon design, le stoviglie schizzate, contrassegnate dalle sue chiazze di smalto macchiato applicate rapidamente, non sono solo belle ma anche pratiche: sono durevoli, economiche e di facile produzione. Reso famoso dalla ceramica nello Staffordshire nell’Inghilterra del XVIII secolo, l’artigianato è stato a lungo praticato in Italia, e Perez Crisanti collabora con l’artigiano locale, Giulio Lucarini, per creare pezzi di Ivo Angel, che spaziano da ciotole generosamente proporzionate e robuste brocche per l’acqua a un supporto Frutta con bordi arricciati. Mentre lavora nel suo studio, Lucarini ama raccontare storie sulla vita a Cortona (“alcune delle quali piuttosto scandalose”, dice Perez Crisanti), dove la sua famiglia vive da generazioni. Spera che i pezzi destinati all’uso quotidiano si intrecceranno allo stesso modo con le vite dei loro proprietari. “È importante circondarsi di cose che hanno un’anima”, dice. da $ 20, www.ivoangel.com.


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Lo stilista italiano Marco Zanini ha lanciato la sua etichetta di abbigliamento femminile Zanini nel 2019 ottenendo un seguito immediatamente fedele. Le sue collezioni pre-pandemia sono state mostrate durante le settimane della moda semestrali nel suo appartamento milanese trasformato in salone pieno di tesori per clienti e acquirenti che si sentivano come se avesse creato i suoi strati delicati e femminili solo per loro. È stata questa intimità che ha reso impossibile mantenere a galla il piccolo marchio autofinanziato con le restrizioni Covid ancora in vigore due anni dopo. Ma durante le lunghe giornate a casa, il designer è rimasto in contatto con gli amici che ha conosciuto mentre produceva la sua linea. Una di queste conversazioni è stata con Sonia Park, fondatrice della destinazione di vendita al dettaglio giapponese Arts & Sciences, che ha dato il via alla sua ultima avventura. Park gli ha suggerito di inviare i suoi tessuti e modelli in Giappone, dove avrebbe prodotto una capsule collection. Così ha iniziato un progetto di design avanti e indietro in cui i motivi e i motivi distintivi delle arti e delle scienze sono stati resi nei tessuti del designer italiano – e viceversa – come un abito Zanini tagliato in cashmere intrecciato sale e pepe giapponese e un quadrato , blusa classica Arts and Sciences in tessuto di lana e seta Zanini. “Eravamo come bambini che giocavano insieme in una sandbox”, dice Park della partnership. Zanini è stordito dall’entusiasmo per l’esperienza, considerandola un modo “geniale” per lui e altri giovani designer di rimanere in contatto con il proprio lavoro. “Sonia è stata una fonte d’ispirazione per me quando ho lanciato la mia attività, quindi questo è davvero un sogno che diventa realtà”, dice. La collezione vuole essere l’inizio di una collaborazione in corso, che verrà chiamata ufficialmente Zanini con Arts & Science, ora disponibile nei negozi Arts & Science.

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Non solo gli architetti Carl Fournier e Olivier Marti hanno progettato l’iconico Museo Yves Saint Laurent a Marrakech, ma quasi 20 anni fa, il duo dietro Studio KO ha anche contribuito a restaurare il leggendario ristorante e luogo di incontro della città, il Grand Café de la Poste. Hanno trascorso tre anni a convertire l’edificio per la coppia di ristoratori francesi Pierre Berragan e Helena Barabouchi. Questo mese, lo stesso team si è riunito di nuovo per aprire Sahbi Sahbi, un portagioie in un ristorante nel quartiere di Gulliz. Ispirato alle tradizionali ricette di famiglia e costruito attorno al concetto di un team di cucina non gerarchico guidato da donne, Sahbi Sahbi serve piatti marocchini come agnello arrosto con cumino e tajine con branzino marinato alla chermoula. Come il cibo, dice Fournier, l’idea alla base del design era quella di “rendere omaggio all’artigianato marocchino”. Una varietà di superfici strutturate – un muro di piastrelle triangolari e soffitti scolpiti – realizzati con materiali naturali come mattoni e cedro circondano una cucina centrale aperta, che dovrebbe servire da piattaforma per le donne che la occupano. “È coraggioso e difficile per le donne in Marocco lavorare in un posto che serve alcolici”, spiega Barabouchi. “Devono ottenere diversi permessi solo per poter lavorare qui. Per molti anni ho voluto creare un autentico ristorante marocchino che onori le donne e dia loro opportunità”. Il concept ha attirato così tanto gli architetti che hanno chiesto di essere soci nell’attività, facendone il loro primo progetto come ristorante. Questo è il motivo per cui si chiama “sahbi sahbi”, che significa “anime gemelle” in arabo marocchino. www.sahbisahbi.com

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Prima delle vacanze, il National Museum of the American Indian ospita il suo quindicesimo festival annuale del mercato dell’arte indigena con artisti selezionati da una giuria di curatori e specialisti culturali. Al Diker Pavilion, situato all’interno del grande museo colonnato all’estremità sud di Manhattan, l’artista di perline Tuscarora Grant Jonathan esporrà i suoi motivi e l’artista Navajo Melvin Platero darà vita ai gioielli contemporanei in oro e argento che ha creato utilizzando le tradizionali tecniche di fusione del tufo. Il gruppo di 39 artisti presenti include anche la lead designer Dorothy Grant, che combina l’arte tradizionale di Haida con il fashion design, e il famoso artista di gioielli Diné Jimmie Harrison. Quest’anno segna il ritorno del mercato annuale a un evento di persona dopo una pausa di due anni a causa delle restrizioni di Covid. (La controparte del museo di Washington, DC terrà contemporaneamente il proprio mercato dell’arte originale, con un diverso elenco di artisti.) Il capo dei programmi pubblici del museo, Sean Termin (Lakota), è entusiasta del fatto che ciò significherà più interazioni tra i collezionisti. e artisti. “Attraverso le conversazioni strette e personali che si svolgono tra i visitatori del mercato dell’arte e gli artisti, le persone possono sviluppare una comprensione più profonda dell’arte e delle culture indigene”, afferma. I membri del museo ricevono la loro prima selezione durante un ricevimento che si tiene il 2 dicembre. Museo nazionale del mercato dell’arte indiana dei nativi americani in mostra il 3 e il 4 dicembre americanindian.si.edu.


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