Gennaio 18, 2022

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Come Van Gogh è diventato una delle più grandi star del mondo dello spettacolo nel 2021

Ma se c’è stata una vera star nel mondo dello spettacolo negli ultimi tempi, è un pittore di origine olandese che è stato torturato emotivamente ed è morto più di un secolo fa. Vincent Van Gogh sarà sicuramente più eccitante che mai, in gran parte grazie alle numerose mostre di livello mondiale che hanno dato vita alle sue opere principali, da “Notte stellata” a “I mangiatori di patate”, attraverso esperienze digitali immersive che mostrano immagini all’interno di vaste aree .

“Questo è un nuovo genere”, ha detto Cory Ross, un produttore di intrattenimento con sede in Canada la cui compagnia, Lighthouse Immersive, sta mostrando “Immersive Van Gogh” in una dozzina di città in tutto il Nord America a quello che sembra essere un appassionato seguace. In effetti, lei Spettacolo in corso a New York, siediti qui impianto sul marciapiede Che ha ospitato di tutto, dagli eventi di basket alla convention di commedie e giochi, è una specie di spettacolo che sta capitalizzando sulla domanda per gli avanzi di un round precedente quest’anno.

Ross e il suo team, inclusa la partner di produzione Svetlana Dvoretsky, stimano di aver venduto collettivamente circa 4,5 milioni di biglietti, con un fatturato di circa 250 milioni di dollari, per tutte le loro presentazioni “Immersive Van Gogh”, compresi gli spettacoli a Chicago, Toronto e San Francisco. . E questo non rappresenta i 30 milioni di dollari di entrate aggiuntive del negozio di articoli da regalo: diresti che gli orsacchiotti di Van Gogh? (È disponibile in quattro dimensioni, con un prezzo da $ 16,99 a $ 69,99.)

Questo è un nuovo tipo.


– Il produttore di intrattenimento canadese Corey Ross sugli spettacoli immersivi di Van Gogh

Tuttavia, Ross ha molta concorrenza. Mentre i musei hanno generalmente evitato tali mostre, molti altri produttori di intrattenimento hanno sviluppato spettacoli simili di Van Gogh, in alcuni casi, risalenti agli anni. Bruce Peterson, un promoter australiano, afferma di aver aperto la strada con una presentazione a Singapore nel 2011. Aggiunge che la sua compagnia, Grand Experiences, da allora ha eseguito il suo spettacolo, chiamato Van Gogh Alive, in più di 70 città in tutto il mondo, tra cui Little in gli Stati Uniti

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Peterson dice che la sua idea è nata quando ha portato i suoi figli in alcuni dei grandi musei d’arte in Francia e in Italia. “I miei figli erano così annoiati che dicevano: ‘Facciamo un gelato'”, ricorda. Questo lo ha portato a pensare che ci deve essere un modo per dare vita ai grandi maestri che si rivolge a tutte le età ea tutti i livelli di conoscenza e apprezzamento artistico.

Quindi, Peterson ha sviluppato un modo per trasformare i dipinti in film, ben diverso da quello che vedresti nel tuo museo d’arte locale, dove l’approccio incorniciato sul muro è in vigore da generazioni. “I musei tradizionali sono piuttosto restrittivi”, ha detto Peterson.

Tuttavia, le performance immersive di Van Gogh non sono diventate una grande sensazione fino agli ultimi anni, in particolare durante l’era della pandemia. Alcuni nell’industria dell’intrattenimento dicono che il concetto ha avuto un enorme impulso quando è uscita la serie Netflix, “Emily in Paris”. Una scena nella mostra di Van Gogh.

Ma alcuni suggeriscono anche che sia stata la pandemia stessa a guidare il boom di Van Gogh. I produttori di spettacoli dal vivo sono stati sfidati dal fatto che è diventato impossibile mettere in scena eventi tradizionali, siano essi concerti o spettacoli come circhi o spettacoli di pattinaggio artistico, quando le restrizioni sulla folla sono rimaste in vigore o il pubblico aveva semplicemente paura di sedersi nei teatri.

Allo stesso tempo, alcune persone erano comunque ansiose di uscire. Gli spettacoli di Van Gogh, che consentono facilmente grandi distanze a causa delle dimensioni dei luoghi, sono emersi come un’alternativa da presentare per i produttori – e uno che si è rapidamente dimostrato attraente per il pubblico affamato di intrattenimento, anche con prezzi dei biglietti che possono raggiungere circa $ 50 per quello che spesso ammontano a poco più di 30 minuti Un film che gira a ciclo continuo. (Nella maggior parte dei luoghi, il pubblico può rimanere tutto il tempo che vuole.)

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“Ho pensato che fosse un ottimo modo per vivere l’arte” – in una presentazione privata che ha permesso ai partecipanti di guardare mentre facevano yoga, nientemeno – ha detto Shari Beyer, un newyorkese che ha recentemente visto lo spettacolo Immersive di Van Gogh a New York.

Van Gogh con un lato dello yoga: alla fiera “Immersive Van Gogh” a New York City, puoi allungare e guardare allo stesso tempo.

Carol Fox e compagnia

I produttori sono avvantaggiati dal fatto che gli spettacoli possono essere creati a un costo relativamente contenuto. Mario Icampo, CEO di Hub Gallery, un’altra azienda che presenta spettacoli di Van Gogh in tutto il mondo, afferma che l’investimento iniziale potrebbe essere di circa $ 250.000 nella produzione digitale stessa con costi di installazione effettivi da $ 50.000 a $ 75.000 per città. . Anche le cose aiutano: le opere di Van Gogh sono di dominio pubblico, quindi non è previsto alcun costo di licenza.

E, naturalmente, il lavoro di Van Gogh, con la sua qualità impressionista e il suo nervosismo, ha un fascino naturale per il pubblico. “La sua arte trascende il tempo”, ha detto Icampo.

Non che i critici d’arte non abbiano avuto i loro problemi con le diverse performance immersive di Van Gogh – alcuni le trovano cliché e intrattenimento leggero nel migliore dei casi e una scioccante interpretazione dell’artista nel peggiore dei casi. “Anche gli elementi essenziali di Van Gogh non sono facili da catturare nelle fotocopie”, ha detto. Riferimenti nel New York Times Dai miei due spettacoli di Van Gogh in città (sì, c’è un altro spettacolo in città).

Ross, il promotore di Pier 36, afferma che la critica è ingiusta, sostenendo che queste esperienze digitali immersive non dovrebbero essere pensate come tradizionali esposizioni museali, ma che è così che i revisori d’arte le affrontano. Ross non è nemmeno sorpreso che i musei abbiano generalmente ripiegato sul fare le proprie esperienze immersive, anche se dice che questo probabilmente ha più a che fare con il fatto che richiedono spazi molto più grandi delle gallerie standard.

Altri sottolineano che i musei sono riluttanti per vari motivi. Resta il fatto che le mostre di Van Gogh non sono proprio quella che potrebbe essere considerata qualità museale, afferma Mark Walheimer, un veterano consulente museale. “Non credo che nessuno direbbe che queste proiezioni sono opere d’arte in sé”, ha detto.

Newfields, uno spazio a Indianapolis che ospita l’Indianapolis Museum of Art, è un’eccezione degna di nota. Ha creato una galleria permanente di arte digitale, chiamata Lume, e attualmente sta esponendo il Van Gogh Show in collaborazione con Grande Experiences di Bruce Peterson.

Jonathan Berger, un funzionario di Newfields, crede che le esperienze immersive rappresentino il modo di apprezzare l’arte della prossima generazione, anche se ammette che potrebbe volerci un po’ di tempo prima che i frequentatori di musei la vedano in questo modo.

Poi di nuovo, Berger ha detto: “Non molto tempo fa la fotografia era vista come qualcosa che non apparteneva ai musei”.

Berger aggiunge che le esperienze possono stimolare l’interesse nel vedere i dipinti reali, che dovrebbero funzionare per il mondo dei musei. È pronto a notare che lo spettacolo di Newfields Van Gogh presenta una mostra che include il vero Van Gogh. “Non ho mai visto così tante persone riunirsi intorno a Van Gogh”, ha detto, come per confermare il suo punto.

Non importa come guardi le performance immersive di Van Gogh nel più ampio mondo dell’arte, è chiaro che non se ne andranno presto. Semmai, stanno stimolando l’interesse nello sviluppo di spettacoli che mettono in mostra il lavoro di altri artisti. Ross e il suo team hanno già creato gallerie simili costruite attorno a Gustav Klimt e Frida Kahlo.

“Questo spazio immersivo continuerà a crescere”, ha detto Ross.