Ottobre 21, 2021

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Come stanno affrontando il boom dei drama guidato dalle piattaforme i principali dirigenti europei di fiction televisive | Caratteristiche

È un’intensa settimana di conferenze e mercato per i professionisti del dramma in Europa, con Mipcom che tiene la sua prima versione fisica in due anni a Cannes (11-14 ottobre), seguita dal MIA Film & Television Market (14-17 ottobre) a Roma.

Oltre al Mipcom, è in pieno svolgimento il Canneseries TV Series Festival (8-14 ottobre), con una ventina di nuove serie drammatiche indipendenti come la dark comedy del regista finlandese Teemu Nikki. signor 8, che gioca in competizione, a serie internazionali ad alto budget come Intorno al mondo in 80 giorni, il lato E l’ultima stagione di Gomorra fuori concorso.

Questi eventi si svolgono in un momento cruciale per la produzione di fiction in Europa, poiché le piattaforme globali statunitensi aumentano la loro presenza mentre anche le emittenti e le emittenti regionali e nazionali sono all’altezza.

HBO Max di WarnerMedia sarà l’ultimo dispositivo di streaming statunitense a essere lanciato sul primo round del suolo europeo il 26 ottobre, seguito da Peacock di NBCUniversal e Paramount+ di ViacomCBS Networks International nel 2022.

La maggior parte delle nuove offerte sarà costituita da nuovi contenuti e titoli da libreria prodotti negli Stati Uniti. Tuttavia, anche gli originali europei saranno una componente chiave, a causa di una combinazione di domanda pubblica e legislazione europea che richiede alle emittenti in diretta di investire una percentuale delle loro vendite in produzioni locali. Le condizioni variano su un territorio per regione dal 3,5% in Spagna al 25% in Francia.

Ciò alimenterà un revival dei drammi europei, che Netflix ha iniziato nel 2015 e poi potenziato con l’arrivo di Amazon Prime Video, Apple TV + e Disney +, che ha recentemente annunciato che mirava a consegnare oltre 60 originali europei entro il 2024. HBO ha stato Produce drammi europei originali dal 2010, ma ora promette di aumentare la produzione per presentare almeno 12 spettacoli di sceneggiature originali ogni anno da tutta la regione. La prossima serie include il primo originale danese kamikazecommedia svedese lussuria e dramma spagnolo Dai, Giovanna.

Christian Vesper, Head of Global Drama di Fremantle, commenta la crescente domanda di produzioni originali del dramma europeo.

Questa tendenza è stata ampiamente fruttuosa per i gruppi di produzione e distribuzione paneuropei indipendenti come Fremantle, che hanno lavorato con tutte le piattaforme, ma presenta anche sfide, in particolare in termini di firma, talento e mantenimento dei diritti.

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“Il talento è ciò che guida questo mondo. Abbiamo lavorato e continuiamo a lavorare con alcuni registi, scrittori e produttori davvero importanti, ma quando facciamo funzionare qualcosa, diventa difficile perché tutti ne vogliono un pezzo ed è un mercato molto competitivo per il talento in questo momento”, afferma Vesper.

“L’integrazione verticale promessa dai più grandi giocatori può essere un po’ frustrante in termini di accordi, ma tuttavia ci ha costretto a raddoppiare il nostro livello di talento creativo così come i nostri produttori perché questa è la valuta”, ha affermato. “Mettiamo sempre il nostro talento al primo posto e coinvolgo i produttori nel pool di talenti e sostengo quel talento, finanziando le loro aziende e aiutandoli a creare le loro storie”.

Lars Bloomgren, Head of Scripts di Banijay, riconosce che “il valore dei migliori talenti è in aumento”, ma suggerisce anche che fare più soldi non è l’unico modo per attrarli e trattenerli.

“Il punto di forza più importante è che possiamo garantire che avremo effettivamente gli spettacoli con i partner e i budget giusti. Tutti i migliori talenti con cui lavoriamo vogliono solo trovare la casa giusta e il modo giusto per raccontare la loro storia”.

Oltre a trattenere i talenti, anche mantenere i diritti è una sfida.

Vespro Cristiano

“Amiamo lavorare con i dispositivi di streaming e spesso sono la sede migliore per i nostri progetti, ma siamo un’azienda basata sull’IP. Amiamo mantenere i nostri diritti”, afferma Bloomgreen.

“Per noi, l’importante è tenere traccia della lista e vedere cosa abbiamo in sviluppo. È molto importante che tu metta insieme un progetto e trovi la giusta casa per esso. A volte è un’emittente, poi un modello premium, altre a volte è una coproduzione, a volte è il mondo del servizio pubblico.” Ma sta diventando sempre più importante avere una strategia su chi puntare come partner”.

Il potere dell’annunciatore

Di fronte a queste sfide, gruppi di produzione come Banijay e Fremantle sono desiderosi di continuare a lavorare con una varietà di emittenti e piattaforme europee esistenti.

“Gli attori storici, le emittenti pubbliche e gli attori di Canal Plus sono clienti davvero importanti per noi e mantenere la diversità dell’ecosistema è fondamentale”, afferma Vesper. “Vogliamo servire tutti, è molto, ma per noi è importante continuare a lavorare con i vecchi giocatori per assicurarci che siano forti sul mercato”.

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Blomgren suggerisce che il modello di stile di coproduzione che combina il supporto di tre o quattro emittenti europee e vendite regionali ed europee e soldi facili è ancora il più favorito da Banijay nelle regioni non inglesi.

“Ci è voluto del tempo prima che le emittenti e le emittenti pubbliche si svegliassero e capissero che il processo deve essere più veloce e che devono impegnarsi nelle prime fasi del processo per ottenere un progetto e persino una presentazione per realizzarlo, ma il co- modello di produzione è ancora molto vivo”, come dice.

Un esempio di come le emittenti europee hanno avanzato il loro gioco è la creazione di France Television, Rai italiana e ZDF tedesca di The Alliance per dare il via libera a produzioni drammatiche internazionali ad alto budget.

Le produzioni da mostrare finora includono il thriller francese ambientato a Dubai Miraggiobiografia storica Leonardo, Adattamento letterario Germinale, che ha debuttato nella serie Mania a Lille a fine agosto, e ha debuttato Mipcom Intorno al mondo in 80 giorni. Interpretato da David Tennant nei panni del famoso avventuriero del XIX secolo di Jules Verne, Phileas Fogg, quest’ultimo è una coproduzione tra la Slim Film + TV di Londra e Pascal Breton dell’Entertainment Consortium di Parigi con il supporto di Alliance e dell’australiana Seven West Media.

“L’obiettivo è coprodurre serie di fascia alta e budget rispetto ai soliti programmi locali che facciamo tutti nelle nostre terre”, afferma Manuel Aldoy, direttore del cinema e dello sviluppo internazionale di France TV. “Intorno al mondo in 80 giorni È uno dei progetti più grandi che ci ha ripagato finora. Ha tutti gli elementi di una vera serie di successo, in termini di storia, attori e location.

“Fare questo tipo di alleanza su progetti specifici tra emittenti pubbliche che hanno obiettivi simili per i loro mercati è più facile. Non ci sovrapponiamo in termini di diritti ed esclusività. È molto più facile che provare a farlo attraverso una piattaforma come Netflix, Amazon , Disney, che sono onnipresenti”.

Alduy spera di espandere questo tipo di operazione a una gamma più ampia di emittenti europee nei prossimi mesi con il recente lancio di una nuova iniziativa con l’Unione europea di radiodiffusione (EBU), che comprende più di 100 emittenti in tutta Europa, Russia e Israele.

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Nell’ambito del programma, France TV e altre emittenti partecipanti offriranno ai membri dell’EBU una finestra di 30 giorni per diventare a prima vista coproduttori di progetti drammatici imminenti.

Questo è il manuale

Oltre a questa strategia, France TV lavora anche con piattaforme, soprattutto per progetti che coinvolgono generi che l’emittente tradizionalmente non tratta. Di recente ho collaborato con Amazon Prime Video alla prossima serie d’azione di Ziad Doueiri cuori neri. Tuttavia, Alduy afferma che l’emittente prevede di partecipare solo ad alcune serie internazionali ad alto budget ogni anno e che il suo obiettivo principale rimane il dramma per un pubblico puramente nazionale.

Oliver Baachert, vicepresidente esecutivo delle vendite e delle acquisizioni internazionali presso il gruppo di produzione e distribuzione tedesco Beta, sottolinea l’importanza di un ecosistema diversificato, in particolare per le offerte distribuite tramite accordi di licenza tradizionali. È Mipcom che vende un sacco di nuovi drammi tra cui il debutto di Canneseries il lato, Beta ha appena annunciato una serie di accordi di streaming tra cui Mediaset in Italia, Globoplay in Brasile e NPO in Olanda.

“Al di là di una configurazione puramente commerciale, c’è un certo valore e visione nell’avere una delle principali emittenti come partner. Nel Regno Unito, ad esempio, se hai a bordo BBC o ITV, questo potrebbe rendere il tuo progetto più visibile da una piattaforma regionale o internazionale. Potresti concentrarti maggiormente sulle sue origini e vedere il resto come i pezzi di accompagnamento “, afferma.

Prende inoltre atto della crescente presenza di piattaforme regionali, nazionali e di nicchia, rilevando il recente successo del dramma criminale ITV/PBS Professore T Su BritBox durante l’estate, dove Beta si occupava delle vendite.

La domanda sulla bocca di tutti è quanto tempo può durare il boom del dramma.

“Una delle cose chiave è quanto sia sostenibile l’investimento nei contenuti dal punto di vista commerciale”, afferma Bachert. “Ad un certo punto, deve funzionare da una prospettiva commerciale. In questo momento, l’investimento è ancora in espansione, ma a un certo punto dovrà essere rifinanziato in qualche modo”.