Come l’Eurovision mette in luce la scena musicale italiana che cambia radicalmente

BQuasi un decennio fa, le radio italiane erano macchine del tempo. Ascolta brani classici di grandi del passato come Renato Carusoni e Jimmy Fontana, o forse una canzone pop di Tiziano Ferro. Oggi, la scena musicale del paese non potrebbe essere più diversa.

Tutto è iniziato con l’Eurovision. Nel 2019, il delegato italiano Mahmoud ha mancato di poco il primo posto (con grande dispiacere dei suoi fan). Ha catturato l’attenzione del pubblico con la sua canzone originale “Soldy”, che mescolava ritmi hip-hop con cenni alla sua eredità egiziana. È stata una risposta impressionante agli oppositori di estrema destra che hanno messo in dubbio la vittoria a sorpresa del 26enne a Sanremo, la competizione italiana che decide il concorrente all’Eurovision quell’anno. Nonostante le proteste di figure come l’ex vicepremier Matteo Salvini, Mahmud ha primeggiato sulla scena mondiale, mentre “Soldi” è in testa alle classifiche in quattro paesi.

Due anni dopo, è stata la volta di Maneskin. La band rock oltraggiosa e luminosa aveva una presenza vulcanica che ha inviato onde d’urto in tutto il mondo molto prima dell’inizio delle prove. La loro canzone “Zitti e Buoni” era una traccia che scricchiolava la chitarra e faceva headbanging che li ha resi campioni dell’Eurovision lo scorso maggio. Meno di un anno dopo, diverso Sono stati accreditati per aver fatto rivivere il rock and roll negli Stati Uniti.

Manskin e Mahmoud sono solo due casi di come la rottura con la tradizione abbia reso l’Italia un mondo di benevolenza. “La scena musicale italiana è cambiata radicalmente negli ultimi cinque anni”, mi ha detto Nour Al-Habash, giornalista musicale e fondatore di Italia Music Export. “Le nostre classifiche erano dominate da famose leggende del pop come Laura Pausini o Tiziano Ferro – artisti che hanno iniziato la loro carriera negli anni ’90 o anche prima – e hanno resistito con successo alle tendenze del mercato per circa 20 anni. Poi, nel giro di pochi mesi, il nostro le classifiche erano dappertutto, sono tutte superate da una nuova generazione di rapper e trap”. Queste opere oggi dominano la scena musicale in Italia – Sfera Ebbasta, Ghali, Capo Plaza, Rondodasosa, Madame e Anna – attirando l’attenzione nel Regno Unito, negli Stati Uniti e nel resto d’Europa. “Se sei una rockstar e stai cercando il tuo prossimo film di Maneskin, mi dispiace dire che questi ragazzi sono un po’ unici nella nostra scena musicale”, dice Habash.

Il genere più fiorente in Italia è senza dubbio la musica rap. Gli abissini citano una “grande quantità” di prove imminenti e lavori influenzati dalle trappole provenienti da tutta Italia, spesso fondendo la loro musica con influenze regionali. “La buona notizia è che una nuova generazione di giovani artiste sta salendo sul palco”, afferma Al-Habash, membro di shesaid.so, un gruppo di donne e minoranze di genere che lavorano nell’industria musicale. “Tra pochi anni, penso che avremo una lunga lista di grandi star maker”.

A partire dal 2021, l’Italia è ora tra i primi dieci paesi con la più grande quota di musica globale, in competizione con pesi massimi tra cui Stati Uniti, Giappone, Canada e Francia. Habash attribuisce a un pubblico più giovane che è diventato la maggioranza del mercato a causa di questo aumento: “Le persone che ascoltano musica, acquistano dischi e partecipano alle feste ora hanno praticamente meno di 30 anni”. Nel frattempo, artisti che un tempo erano confinati nel circuito del tunnel vengono raccolti dai grandi marchi.

ha affermato Anna Zhou, CEO di Linecheck Music Festival and Music di Milano. “Le persone con uno spirito di base e indipendente hanno finalmente capito che potrebbe essere necessaria un’esposizione tradizionale per raggiungere un numero sufficiente di persone per guadagnarsi da vivere dignitosamente”.

Dice che il passaggio alla trasmissione in diretta ha aiutato a risolvere quello che era un enorme problema di pirateria in Italia, e il successo è anche attribuito ad alcune importanti organizzazioni che si sono rese conto che le band popolari più ampie spesso giocano un ruolo nel successo di un artista. “Forniscono a questi team – manager, agenti, piccole imprese – i soldi di cui hanno bisogno per portare a termine le cose, piuttosto che assumere artisti o dividere i team”, afferma. “Ci sono anche molti nuovi festival piccoli e medi che seguono quelli più affermati [with] Un approccio indipendente alla musica dal vivo.

Festival come Ypsigrock, che si svolge nella pittoresca cittadina medievale di Castelbuono, in Sicilia, sono in cima ai festeggiamenti. I suoi organizzatori non prenotavano mai lo stesso spettacolo due volte e finora hanno ospitato artisti dall’estero tra cui The National, Fat White Family, Bipolar Sunshine, Fontaines DC e Let’s Eat Grandma. Ma ciò di cui è orgoglioso è promuovere i talenti locali con un appeal internazionale. “È insolito vivere quest’anno un festival con artisti famosi, come The National o The Flaming Lips, insieme a nuovi artisti in un luogo piccolo ma caratteristico come noi”, ha affermato l’organizzatore di Ypsigrock Vincenzo Barrica. Negli ultimi anni, il festival ha visto una fascia demografica più giovane, insieme a curiosi fan della musica internazionale. “Festival come il nostro, che hanno un impatto positivo [global] La reputazione del creatore del gusto è benefica [in introducing local] Il talento degli artisti internazionali, dei media, dell’industria e, ovviamente, del pubblico… Quindi gli artisti italiani sono inseriti in un contesto internazionale naturale”, afferma Gianfranco Raimondo, collega di Barica.

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Partecipazione

Ora, nel 2022, l’Italia è bloccata in un’agguerrita competizione con non un atto italiano ma due fattori italiani. Il duo Mahmoud e Blanco rappresentano il paese con la loro toccante canzone popolare “Privedi” (“brividi”), mentre l’artista italiano Achille Lauro si esibirà quest’anno a San Marino. Già affermato in patria, Lauro ha dimostrato di allontanarsi dal solito sound pop-rock. Soprannominato “Stripper”, pesa molto su voci rock sgargianti, voci rock e un ritornello a tutto campo che rende omaggio alla band di poesia degli anni ’80.

A differenza del Regno Unito, che spesso invia cose completamente anonime come nostri rappresentanti, l’Italia sa cosa rende un pubblico specifico dell’Eurovision. I concorrenti tendono ad essere professionisti quando si tratta sia di spettacoli dal vivo che di studio di registrazione, per non parlare del fatto che hanno già un esercito di fan adoranti pronti a tirarli su di morale. C’è chiaramente qualcosa da fare su San Pellegrino.