Armani presenta grazioso vicino alla settimana della moda milanese

Milano I capezzoli sono stati in passerella alla settimana della moda di Milano questa stagione, una delle ovvie tendenze emerse da una settimana di anteprime della maggior parte delle collezioni femminili per le prossime stagioni autunno/inverno.

Ovunque c’è una tendenza, c’è sempre una controcorrente, e Giorgio Armani si occupava di sostenere quella che chiamava la “dignità femminile”. Dove sono stati utilizzati tessuti trasparenti nella sua collezione, è stato con umiltà.

La sfilata di Armani ha concluso la settimana della moda di domenica. Ecco i momenti salienti dell’ultimo giorno delle sfilate dal vivo:

Tomo Koizumi mette di moda una faccina sorridente

Con turbinii di taffetà e raso colorato raccolti in rose cipriate, il designer giapponese Tomo Koizumi ha indossato una faccina sorridente in una piovosa domenica mattina.

I look spigolosi erano spasmi di colore trasformati in balze su un mini abito fatto di strisce di maglieria, gonne elaborate con spacchi profondi e abiti con un grazioso tocco meridionale. Questi sono i pezzi per l’occasione che si distinguerebbero su qualsiasi tappeto rosso, palcoscenico o festa; Immagina la ragazza fortunata che ne indossa uno al ballo di fine anno.

Koizumi ha affermato che la sfilata è stata una collaborazione con Dolce & Gabbana, che ha fornito tessuti, borse e scarpe. Trasforma una stampa di una delle collezioni moderne della casa italiana in una serie di creazioni floreali tridimensionali.

“Sono stato ispirato da Dolce & Gabbana e ho avuto anche un forte sostegno, che mi ha permesso di spingermi un po’ più forte”, ha detto Koizumi.

Koizumi ha anche presentato il suo sogno: “Essere assunto come direttore creativo di una grande casa di moda”.

Uno sguardo intimo a Giorgio Armani

Giorgio Armani ha offerto ancora una volta al mondo della moda uno sguardo sulla vita idilliaca all’interno di una sontuosa dimora milanese, popolata da donne che non sono in contrasto con il vestire in modo comodo ed elegante.

Pigiami di seta in tenui toni terrosi sembravano essere ancorati a capi più strutturati, come giacche da motociclista in pelle o blazer neri a contrasto. I look erano elegantemente stratificati, con abiti lunghi su pantaloni a costine traslucidi che suggerivano lingerie.

Dove venivano usati tessuti trasparenti, veniva fatto con modestia, ad esempio, sopra calze scure e con una fascia di velluto sopra la testa.

Frange di perline, fiocchi di velluto e un fiore accentuano la femminilità dell’insieme. E prima che la donna Armani esca in strada, un ultimo tocco di cipria…

Armani ha affermato che la collezione parla della “dignità di una donna, che indossa molta cura e attenzione e che si diverte con i vestiti”.

Check Mate per Francesca Liberatore

La designer italiana Francesca Liberatore ha costruito la sua sfilata, che prevede una collaborazione con il marchio di abbigliamento sportivo Errea, attorno al gioco degli scacchi e un commento sullo stato del mondo su più fronti.

Otto modelle nere hanno sfilato in passerella e preso posto su una scacchiera posta al centro dello showroom. Poi sono arrivate otto modelle bianche, rivolte dall’altra parte.

“Proprio per la situazione in cui ci troviamo, per me è fondamentale vigilare sulla correttezza”, ha detto Liberatore dietro le quinte. “Non esiste un gioco per pareggiare le situazioni”.

Ai primi 16 modelli, che rappresentavano le pedine, seguirono le torri, due delle quali con grandi acconciature a sbuffo a rappresentare la sagoma del castello. I cavalieri indossavano lunghe spalline per esemplificare le code dei cavalli, mentre i vescovi indossavano copricapi sopra i capelli.

Le donne hanno assunto i ruoli sia di re che di regina e hanno marciato fianco a fianco in uno stile maestoso verso i loro posti sul tabellone. Colletti rialzati significano regalità e strascichi significano regine.

Le collaborazioni di Erra hanno migliorato il look, tra cui track jacket, camicie lunghe e leggings in stile medievale. Liberatore ha sovrapposto l’activewear con minigonne a pieghe o mezze pieghe, giacche sartoriali, maglie a righe ea costine e cappotti fluidi in un modo che ha unito lo stile giovanile irriverente al comfort.

“Per me la scacchiera rappresenta anche l’idea del lavoro di squadra”, ha affermato il designer.

Mostra la diversità in fiera

White Milano, la principale fiera dell’abbigliamento femminile che si tiene in concomitanza con la settimana della moda di Milano, ha collaborato con la Fashion Minority Alliance per presentare due designer neri mentre promuovono una conversazione sulla diversità.

Il designer americano Romeo Hunt e il designer nigeriano-scozzese Olubuye Thomas guardano al loro ambiente per trarne ispirazione, ed entrambi sono appassionati di capi che possono essere trasformati per servire a molteplici scopi.

Hunte attinge alle sue radici di Brooklyn per il suo marchio di moda di lusso con il suo logo quadrato a sei punte, costruito attorno ad abiti decostruiti e proporzioni oversize per un tocco moderno. I suoi marchi di fabbrica includono le caratteristiche della cerniera che consentono di accorciare il trench e di rimanere senza maniche, conferendo maggiore durata e flessibilità all’indumento esterno.

La mostra di Milano gli ha dato l’opportunità di collegare il suo marchio di 10 anni con clienti internazionali. “Significa molto per me. La mia presenza qui aprirà la strada anche ai giovani designer”, ha detto il designer.

I modelli di Hunte sono stati indossati da Michelle Obama e Jennifer Hudson, e recentemente ha collaborato con Tommy Hilfiger, che definisce il suo mentore.

Thomas combina perfettamente la sua educazione scozzese con la sua nativa Nigeria perché “è quello che sono”. Si procura materiali in entrambi i paesi, tra cui il tartan tessuto a mano che disegna e gli arazzi nigeriani con ritagli e cuciture a contrasto. Una singola gonna scozzese presentava un plaid bianco nella parte posteriore, con pieghe nere nella parte anteriore (o viceversa), dandoti una scelta.

“Adoro lavorare sul prêt-à-porter, a seconda di chi sei e della giornata attuale”, ha detto Thomas.

È l’unico designer a cui è stato commissionato di produrre il proprio tartan su cameo tradizionale per una prossima mostra al V&A Dundee, il museo del design scozzese.

Il senso di Anaki della morte cinese del marchio cinese

La designer cinese Anna Yang ha infuso nella sua ultima collezione ANNAKIKI un senso di sventura derivante dai molteplici disastri che l’umanità ha dovuto affrontare negli ultimi anni, dalla pandemia di coronavirus alla guerra in Ucraina.

Yang non ha potuto recarsi alla settimana della moda milanese per problemi di visto, ma la sua collezione e le nuove tecnologie l’hanno fatta parlare. Ha portato un senso di pessimismo nella pelle grezza e nei bordi bruciati di un lungo abito di tulle, ottenendo un effetto drammatico.

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Paola Massera ha contribuito a questo rapporto.